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喜欢美术的朋友应该都知道黄宾虹老先生(1865-1955)。我以为,他是中国美术史上的泰山。之所以如此讲,是因为我太喜欢他和他的作品了。在黑与白之间;在红与绿之间;在朦胧与清晰之间;在哲学与儒学之间,黄老用他的色彩诠释着一个普遍的真理,道也!
老柯从小喜欢涂鸦,涂来涂去几十年,到现在也没涂好人生。悲哀。高中时立下的宏愿是:如果考上大学,要么上中文系,要么上艺术(美术和音乐均行)。呵呵,此刻想起那时,只感觉是“意料中的意外”。或许好高骛远是自己性格里的一个难以搬走的博“土丘”?
虽说到目前为止只会画一些个素描,但对美术的喜好,最让我持之以恒。所以,我终于在今夜敢于用自己散乱的文字涂写黄老先生。
在当代中国画家里。黄宾虹的修养,潘天寿的格调,李可染的意境(此三人均为山水画大师),我对此信之久矣。
1953年,在黄老辞世前31天,他对弟子说:我的画目前很少有人读懂,但请记住为师的话——50年后,会有很多人懂!比如《卧游图册》(1954年)和《设色山水》(50年代)……
黄宾虹画中的朦胧美,就像陆游的诗词,暧昧如青山;爱恨如天地,黑白中分明透露着品味不尽的舍取!他的画又像陆羽(唐朝僧人、诗人,《茶经》作者)杯水里飘摇的叶子,喝进去的是绿色的清新,而后感知他的“七墨”(浓、淡、破、积、泼、焦、宿);“五笔”(平、圆、留、重、变)。他的画“七律”般平仄着人生的坎坷;五言般笑看着红尘。
技近道乎,术远墨也。山水非常写俗尘,世人得瑟画暂且!终得紫烟飞去耳,嬉笑之,我涂鸦,风烈烈……
“有法抄法,乃为常法”。王蒙先生说“大道无术”,作画也,写文也罢,没有技巧是最高技巧,只要用心关注画中意韵,只要品味“道”中“无道”,那么,你的艺术,你的思想,就恰如“黄老无为乃真人,宾客有意作浮云。虹莫言说问斜阳,高山流水闻知音”(老柯10年前藏头诗旧作)。
画如其人。黄宾虹老人家留给后人的是什么呢?窃以为是:历史的厚重;绝色的浪漫;黑白间无畏的呼啸;音乐里痛苦的呐喊!
他画的是秦皇汉武;他画的是唐诗宋词;他画的是旧时代朦胧的月色;他画的是新社会崭新的太阳。
在今夜,我第十次读着大师的画,就像总结着五十年的生命。黑白分明,经纬清晰,糊涂中想起郑板桥的竹叶,清醒里听闻宋皇的鹤鸣!他用他的画作诠释着历史的厚重和责任。 |
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