山子影诗话（一）

山子影

山子影诗话（一）
作者 山子影

作者介绍

        山子影，本名许忠满，安徽潜山人，毕业于前安师大合肥师范学院政教系，曾从事教学工作。他是中华诗词学会、诗词家学会等会员，同时也是中国老年作家协会的一员。他的诗词才华出众，曾获得“国粹情·中国梦”全国诗词大赛一等奖，并于2015年10月被授予“百杰诗词名家”称号。山子影的诗作广泛见于《百年诗词精选》、《中国名胜诗联大观》等纸刊及网媒，数量庞大，影响深远。
        除了创作，山子影还积极投身诗词界的学术交流。他创建了本土诗派，并在网络上发表多篇评论文章，对诗坛产生了广泛影响。其中，他对“干预诗歌”的探讨和定义，更是在诗坛引起了热烈讨论。
        总的来说，山子影是一位在诗词创作和学术研究方面都有着显著成就的诗人和学者，他的作品和观点在诗词界产生了深远影响。

                               自  序

雕刻石头
将生活赋予石头的灵魂
从天上的神仙
到地上的草木、牛羊
从翩翩舞蹈，到庄重祭祀
更包含着衣食住行

石头的存在
嵌进了诗者的眼睛
石头含情，梦幻与现实的交织
生出永恒的生命

石头不再是石头了

石头行走在江河流中
打开，一扇窗屏
2023-5-10 书于广州
                                          
        中国诗歌网
@ 读书
        万古文章有坦途。诗关书也。传统诗词对新诗写作起影响作用。多读书，为解决创作源泉的途径之一。传统诗词是以单音节为主的文学语言中发展起来，诗词的根底在文言。不读古书，就不知继承。继承并非复古；多读古代典籍，就能学殖丰瞻，扬长避短，取精用弘，提高写作质量。而今不读书者大有人在，即使读书，亦多是“流行式”的“快餐式”的，文化底蕴浅薄，谈何古典素养，写出来的东西不是肤浅，就是鲁鱼亥豕，随意穿凿拼凑堆砌，企图高深，实则浅薄。2005-3-5书于广州白云花园

@诗酒
诗的美韵，与美酒
有共通之好

诗酒煮年华
岁月是一条河。清辞丽句韵味长
在我的指尖流淌  2005-5-5

        山子影诗歌02-24 07:06 来自微博
@ 人生的诗意行迹
人生，有如一趟单程车的
历程，充满着诗意。常人未必没有感受
但并不刻意去表达它。大凡诗人
则会将写诗作为他生活的关键词
把他人生历程中的喜怒哀乐都写给自己看
也乐于与人分享
诗篇———
诗人们唱着的符合他天性
令他惬意的牧歌
在不同生存空间与意境的诗篇中
诗人们抒发各自的生活感悟和诗意诉求
让我们从中领略人生五味  2005-5-16

@ 激情
所谓激情
是一座火山
每晚十点
往火山口，泼一盆冷水
然后
上床睡觉

梦里
爬上西山看月亮
月亮弯成问号
重重敲打岩石：
什么是诗？2006-8-11

         山子影诗歌03-21 16:48 来自 微博 weibo.com
@ 吃诗
诗人不仅能写诗，还会吃诗。如若不信，请读南宋诗人杨万里的巜读诗》七绝：
船中活计只诗篇，读了唐诗读半山。
不是老夫朝不是，半山绝句当朝餐。
        这不过是一种文学夸张手法，诗人泛舟湖上，不为旖旎风光所动，却沉迷于王安石的丽词逸韵里，如痴如醉，竟然忘记了吃早饭，以致把王安石的诗当作了早餐。然而，吃诗的真有其人。那就是唐朝诗人张籍。唐人冯贽在巜云仙杂记》有云：“张籍取杜甫诗一帙，焚为灰烬。副以膏蜜，频饮之。曰：‘令吾肠以此改易！’”这委实让人寻味！张籍才高八斗，恐怕不会相信吃什么补什么的道理，从而指望靠吃诗来增长自己的诗思和才气。反过来，从这里我们可以推测出杜甫当时“笔落风云千万象”的才气和与大多数诗人一样，张籍也是多情的，天真的，情绪化的，有点孩子气。
2007.9.13书于广州时代玫瑰园居

        山子影诗歌2020-02-17 09:43 来自 微博
@ 论诗· 节奏、想象和修改
节奏是呼吸，词语呼吸到了新鲜的空气
一首好诗总有迷人的节奏
想象是语言的火车头
它决定一首诗的分量和深度
修改是一个诗人的基本功课。修改
不仅会拔高一首诗，有时会把一首诗
修改成另一首诗。其实
这是在用多首诗的能量去完成一首诗。2007-12-29

       山子影诗歌03-16 07:22 来自 微博
@ 存在之诗
青青草一样的，昨日事
静静地，在诗行里栖息

梦卸在这里的歌
鸟鸣是一曲
清溪是一曲
草尖的露珠是一曲
那片曾经向我吐露过欲飞的绿叶
那条曾经向我吐露过直达花香的小路
那座曾经向我吐露过崖瀑布的深山
依旧和我在一起，静静的
灿烂一世，再相伴凋零  2008-3-17

        山子影诗歌2020-04-24 16:34 来自 微博
@ 诗人
生活中，每首诗
背后都有人
或者说，每个人
背后都有诗
只是人们通常并不知晓
诗人
独具匠心的发现才能
并把他的发现记录下来
这大概就是诗的意义  2009-4-7

        山子影诗歌03-06 15:27 来自 微博
@ 我写下的每一个诗句
我写下的每一个诗句
都是一株禾苗
披风沐雨，拔节生长，越长越高
直到扬花，抽穂，灌浆
其中的动词是水稻，名词是麦子
形容词是大豆，叹词、连词
就是不起眼的高粱和小米
我敲击键盘
一字字地把我写下的每一个诗句
打印在一张张白纸上
装钉成一本本诗集。就像父老乡亲
把收获一车车的运往秋天的粮仓  2010-1-30

@旅行者
我是一个旅行者
每天，都在我的心田里
发现一种新的美

美
俘虏了我，但
一种更新的美，又把我
从沉酣中释放了  2011年6月
注：摘自《新诗（2005年5月——2011年6月）》240页。 ​​​

         2023-02-28 13:24:49 首页>考试资讯
@我只能……
在百年盛开的诗苑
你聆听小鸟羽毛最初的舞蹈
观看草尖一滴晶莹的颤栗
寻思殷红落雨的物语

你是谁？
百年后读着我的诗

不曾谋面的朋友
我无法送你那价值七个王国的
首饰盒和珍珠
我只能
从珠江的涛声里
为你送去一朵浪花
从天柱山的云彩里
为你送去一缕丹霞
从三月大地的花海里
为你送去一株芝兰
我只能化作阵阵清风爱抚着你
化作串串涟漪，在你亲水时
一次次与你相吻……

朋友！
请一定相信，为诗而诗
向土地致敬
用动词松土，用通感浇水
添一方诗苑的诗意
（一方诗苑若诗城）
行走在散漫的气息上
每一步
都未曾断开缺失的，隐语  2013-7-5

        2020-04-20 08:29 来自 微博 weibo.com
@ 诗二首
* 心灵的栖所
我读诗歌
我是诗歌里的故事
也是写诗的这个人  2013-9-13

* 一首诗
一首诗就像一把刀
准确地刺入心脏的深处
不一样的是
抽出来之后的不是伤口
反而是愈合  2013-10-6

@ 两栖诗人
        所谓“两栖诗人”，就是能够熟练写作两种诗歌形式（新诗与旧诗）的诗人。有人说，在古代，杜甫近体诗与古风皆能，苏轼诗、词双擅，这就是两栖诗人。此说，与丁芒先生提出的“两栖诗人”概念相悖，这抑或是一种广义（广泛）的理解。
“两栖诗人”概念是著名诗人、诗评家丁芒提出的。这是一个狭义的特定的文学概念。时间上是“五四”至今；空间上指的是新诗与旧诗的两种诗体。
“两栖诗人”，是“五四”以来的一种特殊文学现象。2013-10-30

        收藏2019-8-3 10:15:19 中国诗歌论坛
@ 论诗三章
一、
        好诗好词，犹如青春少女。而出律的诗词就像松垮的
广场舞大妈。
        写诗就是诗自己长出来。如果这么修修它，那么剪剪
它，那就弄成了盆景。它是非灵性非生命的。
二、
1、口语，具有直抵人心的力量，具有语言的天然魅力。一句别致的口语，胜过任何古老华美的词藻。
2、诗人应该有一种内在的精神。如果只为诗歌奖而写诗，那是一种荒唐。写诗是灵与人间的事，不是人与人的事。迎春花只向春天开花，不会向名利开花。诗人如果没有清醒的自性，就不会有创造力，就不能发展自身。
3、写诗的过程，我觉得非常美丽。兴现代诗，就写现代诗；兴古诗呢，就写古诗。享受这个过程是快乐的，这跟闲来垂下钓，搓场麻将，吐几口烟雾大概没有什么两样。有时候，这个过程充满着诱惑感，让你的享受不仅淋漓尽致，而且奇异不堪，过后还浑浑噩噩的，处在无时不在的暗示中。
三、
人是他对世界的认识的总和，并不是
什么一切社会关系的总和。决定你生活的
不是生活的本身，而是你对生活的态度
诗仅与诗人的内心相关。诗人激烈的天性
使他永远要追求纯美的彼岸世界
对于理想的向往与失意，喷薄而出
便是诗
“赋到沧桑句便工”
但沧桑不会造就诗人  2014-7-13

@在我写下的每一首诗里
在我写下的每一首诗里，都有虚构的
知音。在虚构的国度，我置身黄土
向下挖掘。仰望山峰，俯视沟壑。在自己的梦里
练习长跑。生病，喝中药，破镜重圆
告别地平线，走在冷风中
把记忆比喻为一条涌动的长河
通过它，向他们的世界示意
而我采用一贯的回答方式
挥手，微笑，点头   2015-1-12

@散文诗
一手牵着诗歌
一手牵着散文
它
要向诗找认同
向散文找区别  2015-5-27 ​​​

    收藏2019-7-22 07:21:54 中国诗歌论坛
@ 唐人并无大小韵犯律的概念
        唐人并无大小韵犯律的概念。对否，这只能以唐代著名诗人作品实例来作判断。例如：
刘禹锡“只似当时初望时”
李白“沉香亭北倚阑干”
孟浩然“把酒话桑麻”
王维“千山响杜鹃”
白居易“晴翠接荒城”
杜牧“长安回望绣成堆”
杜甫“三月雪连夜，未应伤物华”等等
        所有例子证实，唐代诗人并无大小韵犯律的概念，且读过的诗话均无这一方面的论述。所以我认为大小韵犯律的问题并不是律范围之内的事，而只是某些诗人自己的喜好习惯而已。         
        我很赞成有些诗人的这种喜好和习惯，如果我们在写作时注意到这种现象，尤其是邻近韵脚的字，这样就能更好地增强诗句的节奏感和音乐性。我们不宜把古人的某个诗句奉为经典，而不知不觉的影响了自己的思维和表达。诗词写作，要在遵守格律的前提下，发挥作者的主观能动性和创造能力，而不应该受到古代诗人个别违律诗作的影响与约束，更不宜将其视为经典，拿它来说事。2015-7-4

@自嘲
1
素笺绿墨赋芳洲
红了樱桃，绿了芭蕉
注：2013年3月长沙行，写下《满江红•游橘子洲》。2015年“国粹杯”全国诗词大赛一等奖词作。
2
你是唐风宋韵
举起的酒杯

区号：2015
2015-10-28书于广州大学城
注：1、2015年十月，被中华诗词家联谊会、中国老年作家协会、中华诗词英才网、《诗词之友》编辑部授予“百杰诗词名家”称号。
2、摘自《山子影诗歌 2015年选》。

        收藏2019-7-8 05:25:15 中国诗歌论坛
@ 诗歌的作用
         诗本身只有一个自身的完美。写诗应该让诗自己长出来。诗歌的作用是潜移默化的，只有心有灵犀、心有痛苦的人才能领会。因此诗歌的现实作用是很微小的。有人有了非诗的目的，只是为了图说某种观点，因而赤裸裸，诗情概念化，以为这样就能强化诗歌对现实的影响和作用，这太浪漫了。殊不知这种直抒胸臆的表现形式已经使诗歌失去了血色和生命。那不是诗。是诗，就必然含蓄与朦胧。诗写者如果有一种非诗的目的，或者说，他怀揣一种预谋，他就完了。这个道理，我在质疑、评论、批判流派网韩庆成同志“干预诗学”的文章里，已经作过多次具体的阐述。这场关于诗歌的学术研究与探讨，具有重要的理论与实践意义。2015-11-6

      山子影诗歌03-18 07:52 来自 微博 weibo.com
@ 留白
着无墨之墨
是南国佳丽小蛮腰吗？
它不是
是你走过的白云山路边的
一棵绽放的木棉树吗？
它不是
是江鸥翩翩、画舫点点
穿城而过的珠江吗？
它不是
它
就是空
就是什么也不是
但你别想再放进什么
因为
那里已十分丰盈 2016，2，20

   收藏2019-7-7 06:47:41 中国诗歌论坛
@ 论诗点滴 诗文本天成，巧手偶得之
一
        诗文本天成，巧手偶得之。李白的诗犹如草木是长出来的。一枝一叶，看着爽心悦目独一无二。李白有这种能力，于是，天通过他去做这件事。杜甫的诗，有许多有刀斧的痕迹，是做出来的。我喜欢杜甫，更喜欢李白。
二
        文字是自由的，就像是流水中的沙子，可以自行组合。退潮后，我们走在海滩上，看着潮水留下的脚印。那是纯粹的诗。
三
        一枚桃子。开花结果，由青泛白转红。熟了，就不再生长了。因为，受到它内在基因的控制。诗也是这样子的。一首诗的内容和形式，受其内在极限的制约。如果再言无物，就由少女变成了丑妇。2016-3-7

        收藏2019-6-18 07:12:33 中国诗歌论坛
@ 读《雪梅》留评
有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
———宋 卢梅坡
        这首诗28字构成了精辟的文学。在比较中，写出了各自的特色，言浅意深，动静相宜，并寓理于其中：梅花开了，如果没有下雪，则无法显现梅骨的高洁；下雪了却无诗助兴，不免使人平庸世俗；有梅有雪有诗，便是“春在枝头已十分”。
        有人说，这是一首咏物诗。其实这是一种误解。你看：“有雪无诗俗了人”，犹如“有梅无雪不精神”。人与自然宇宙间的万物一样，都是互补互生的。所有的咏物之诗，都是借物抒怀，借物喻人，作者尽用赋比兴大智慧，借以竖起人的高大精神与形象。
        “梅坡”，应是作者爱梅爱到极致，才得此名吧。2016-2-5

@ 俳句•诗志
长吟未必痴
寻辞觅句志难移
倾情有骨诗 2016-3-15

     收藏2021-3-6 15:37:46 中国诗歌网
@ 行吟诗人
风声，雨声
飘入你的衣衫
你保持着缄默
不说即说。你走了很多路
还一直在走
身穿“谐音”、“比喻”和“对仗”
袅袅日月下，青山绿水间，婀娜花丛中
从你的指缝间
长出
千万树童话 2016.3.16（首发3.6）

        楼主山子影收藏2021-4-25 08:15:34 中国诗歌网
@ 诗前途（一）
    “ 俱往矣，数风流人物还看今朝”
有格律，是诗
子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”
没有格律，也像是诗
“停车，去厕所撒尿”，不像诗
“他站在天河大街上撒尿”，像诗
“到晚上，你可以睡个安稳觉”，不像诗
“到晚上，你的头可以放在枕头上”，像诗
有格律
使诗在形式上更像诗
没格律有韵味
使诗在内容上更像诗。韵味之“”韵
超过平平仄仄，仄仄平平。超越
三江四支……
———我说不清
你懂，如果你跟诗有缘 2016.8.12

    收藏2019-8-1 10:43:29 中国诗歌论坛
@ 论诗点滴一串烧
一、关于格律诗的重字，有不同的意见：
1、对仗句，不可出现重字
这是一致的认定
2、非对仗句的重字分两种：
一是有规则的重字，一是无规则的重字
无规则的重字必须避免
3、非对仗句没有“无规则重字”之说
即非对仗句可任意出现重字
笔者持第二种意见
格律诗避免同字重复，这属于一般的常识
格律诗的“避同”
指的是非修辞性的重复，即无规则的重复
不包括修辞性的重复，即有规则的重复
修辞性重复，包括叠字、顶针和复辞
二、
        写旧体诗，要么写成格律诗，要么写成古体诗。三平调是古体诗的专用形式。五古、七古等自有固定的格式。
        常见有的诗写得既不像格律诗，又不像古体诗。写成了
介于格律诗与古体诗中间的东西。这种东西，不能说成是格律诗，也不能说成是古体诗。这种现象说是对新诗的一种实践和探索倒是挺适合的，并且是积极的。中国新诗要在古典诗歌和民歌的基础上得以发展。星燃诗人致力于这方面的实践与探索
已经写下了许多动人的诗篇。
        常见有的诗友奢谈“不因词害意”，并不厌其烦地引证古代一些诗人的诗句。而我却反其道而行，不因意违律。在写作过程中，写格律诗，遵守格律；写古体诗，遵守固定的格式，从不越“雷池”一步。我并不觉得傻。看过一些著名诗人的作品，例如丁芒、星汉，他们没有一首格律诗是出律的。要说“不因词害意”，他们最有权力和资格。专业的纸质诗报刊，大都不标明诗体，上面常见的不合律诗作少有新意与出彩，一看作者，都是不知名的人。
注：前一部分文字，是7．30日给诗未竟诗友的一个回复。
三、
        把心里强烈的感觉(无感觉不成诗）落在文字上，叫它诗。我们不知道什么是诗，却知道什么不是诗。那有牵绊的就不是诗。诗的语言一是诗性，一是跳跃性。其核心是坦然的，自如的，无牵无挂的。
        虽说诗无大用，就像放一万元人民币在地上，小虫子们也不爬过来，但它表达了人的精神的自然，人性的自然。这样说，并不是骄傲，诗表达的就是这样的一种自然。是不是艺术，就在它是不是精神的。如果叫搓麻将是创造的话，那电脑会比你做得更快，花样更多。
四、
1、不少人走写诗这条路，看着是条名利之路，而它要的走路成本似乎特别低，不就是一张纸嘛，在上面写写字
谁都会。比画画简单多了。其实，写诗是最难的了，它没有技术的台阶可攀爬，你达则达，不达则无路可循；此刻达了，彼刻就不一定
了。
2、好诗皆有神。神会而得意，得意而忘形，是诗的至境。因此，好诗是在神会时写成。
     好诗硬读，便不知其义，甚至生出陈词滥调。读诗，于神中会便好。硬读生出滥调，近日在我主题帖的跟帖中
有时可见。一看便知那个人是故意的，他是带着某种目的而来的。他是于今年6月才注册的，那个号是他的第二个号。
     读诗，于神中会便好；读诗评也是如此。
五、
1、万物皆可入诗，在内容和形式（艺术)上有个价值取向的问题
     我们的诗歌写作应该贴近时代，贴近生活，贴近读者，用优美的诗歌话语为社会和谐、和平发展而引亢高歌；用优美的诗歌话语记录新时代，歌颂新时代！
注：这是7月26日对一个诗友跟帖的回复。
2、常听到诗友说有的诗读不懂。“读得懂”是个学问。有些诗纯粹瞎写，连作者自己也弄不清楚到底在写什么，读不懂是正常的；有些诗是晦涩型或多值型，诗意艰深，读不懂也是正常的。而有些诗则需要你艰苦跋涉方知风景之美。大家都能读懂的诗，不一定是好诗。反之，亦然。
        读了许多诗，要么一眼便知作者用心；要么平淡无味，毫无诗意；要么故作高深，不知所云。
六、
1、诗歌离不开哲学的引导，哲学需要诗的语言表达。哲学管思维，诗歌管形象。哲学是含蓄的诗，诗是形象的哲学。哲学是人类智慧的诗章，诗是人类思维的花朵。
        诗歌是哲学亲密的朋友，同时也有着夫妻般的提携与默契。
2 诗歌具有神秘性。写少女，要写出情窦初开的微妙；写鸟鸣，要写出巧舌如叶；写山，要写出烟岚……神秘性就是那情窦初开的微妙、巧舌如叶、烟岚……少女呀，我多么爱你。这种纨绔少爷的表白，没有一丝一毫的张力。那，分行的散文。不是诗。诗更多的是表达一种意境，而不是意志。读者要读的是言外之意。无“意”则算不上好诗。2016-7-21