山子影诗话（十三）

山子影

山子影诗话（十三）
作者 山子影

山子影诗话 8-4
一个回复
文l山子影

诗歌不一定是写实的，

写诗不是写日记，记流水账
而是追求诗意

叙事诗
另当别论
2023-8-4
注：摘自微信群里的一个回复。

山子影诗话10-12 • 诗家语
文/山子影

        诗家语,是一个没有精准定义和衡量标准的问题。所谓的诗家语,大概也就是诗歌作者在创作过程中所使用的文字语言的言说方式和组合形式。它要求围绕主旨，借助形象思维来运用文字,在符合诗歌要求和总体风格的前提下,简洁、含蓄、跳跃式地构建意象和表达思想感情，综合、艺术地营造诗性的意境。
        好的诗歌要求是章无乱句、句无杂词、词无闲字,每一个字都应该是推敲出来的有意味、有依据的；每一个词或词组都应该是斟酌出来的有内涵、有来源的,；每一个句子都应该是安排出来的有章法、有作用的,构成一章有意义、有境界的诗歌作品。这才是诗家语的真谛。用浅近、平常的语言构成奇特的言说方式,乃是真诗人的写作方式。
2023-10-12 11:32

山子影诗话 10-14 •通感修辞
文/山子影

        通感就是把视觉、听觉、触觉、嗅觉等各种不同的感觉有效沟通起来,借联想引发感觉转移。在通感中,颜色会有温度、声音，会有形象、冷暖会有重量。通感修辞的运用，最大程度地突破了语言的局限，丰富了表情达意的审美情趣,从而起到令文采风生水起的艺术效果。如《 七绝 白云湖》（作者山子影）中的“按动快门留个影，一怀诗意枕春声”就运用了通感技巧，令原生态语言活泼出奇瑰色彩。
2023-10-14 10:39

山子影诗话 10-28•论诗一得
文/山子影

章法精严烁智光，一笺凝墨意茫茫。
诗香不是宋唐韵，学养七分定界疆。
2023-10-28 19:53

山子影诗话  11-3 • 赋诗
文/山子影

昨夜听诗在眼前，今晨作赋雾云旋。
阴阳待到胸中定，佳句终能一笔牵。
2023-11-3 07:50

读贾浅浅《潜海》
文丨山子影

对贾浅浅的新诗《潜海》
有人惊呼意境高远

我横看竖看，怎么也看不出
它的意境在哪里，高远在哪里

诗写感觉
无感觉不成诗

诗是隐喻性写诈
一定要有对事物有独特的
发现和感悟

《潜海》
诗情慨念化
谈何意境？有何发现和感悟？

《潜海》
其实不是诗

应当奉劝贾浅浅
尝试其他样式的写作。这种“意境高远”的
缺乏自知之明的吹捧
对她是有害无益的
2023-11-6

附：贾浅浅《潜海》
我潜入海底去看海
不是为了把灵魂融入辽阔的大海
只想以水的身体，
依偎在你波涛汹涌的怀里
以爱与自由之名，
日夜不停地潮汐

大醉之心，与修改
文/山子影

西山的夕阳
是一位浪漫的诗人
在一朵云又一朵云的纸张上
写着———

晚霞片片，炊烟缭绕。黄昏的
景色，像金黄色的地毯铺遍
万里山河，五光十色
如同大地随口喊出的花儿。夕光中
有慈悲，倦鸟归林
走畜归圈
爬虫隐形四野

他有大醉之心
在于归途。始于想象
亦止于想象。天黑下来
他把自己的诗篇
交给了月亮和星星
推敲，磋商，修改
2023-11-7 07:28

山子影诗话 • “不以词害意”与格律诗沒关糸
文/山子影

        诗词实际上是凝聚人的情感的音乐性文字，必须用文字和声律来表现我们的情感。因此，被一些人说得又臭又滥的“不以词害意”的所谓“观念”绝对没有新思想的内涵，而是应该要抛弃的一种老套路。
        事实上“不以词害意”与格律诗沒关糸，格律不会限制诗意。表现诗意而又能够适合格律的词语都找不到，这只能说明作者的文字水平有限，抑或是他根本就不懂韵律和诗词的关系，当然也就不可能会用韵律来表现诗意了。
       所以说，“不因词害意”只是那些庸俗的人一块遮羞布和自欺罢了。既然是这样，他们又为何苦苦地纠着唐诗宋词不放呢?自由体新诗不是可以任意表现诗意么？确实出律了，却又不愿说成是古体诗，说穿了，这些人无非还是想要借用唐诗宋词来装装门面而已。
2024-1-21 18:16

山子影诗话  三言两语说打油诗
文/山子影

        平时也常读打油诗，发现了一种有趣的情况，就是不论打油诗的韵对还是不对，其韵脚大多是仄声字，我联想到了仄韵的律绝却很少。我也写过仄韵律绝，相对于平韵式的，是少之又少。这是为什么？
        仄声对于人的感觉相对于平声来说更容易产生刺激而产生一种强效作用，因此更容易引起我们感官的注意。而打油诗的文字一般较粗糙，韵脚利用仄声字，正好利用韵律对注意力的吸引掩盖了其文字的粗糙，这种“无理声高”的感觉，带来了一种打油味。可以说，打油诗的特征就是忽略了诗句而仅仅只强化了韵脚。这个喊口号的效果，用来讥讽和骂人倒是更有效了。
        由此，再深入研究一下，我们就会明白，为什么古体诗都是平韵式的，而律绝诗人们也沿袭了这一传统，所以仄韵律绝就很少的道理了。
2024-1-23 10:26

山子影诗话  诗词的乐理
文/山子影

诗词的乐理
就是平仄声调之间与韵脚构成的
韵律关系

笔者认为
对于诗词格律的要求
只要控制好平仄声就行了
因为
平仄声的跟转关系
是最基本的保障，在普遍意义上
保证了音乐语言的基调

写作诗词
必须严格遵守格律
这是铁律
对那些又臭又烂的“不拘平仄”、“不以词害意”的话和所谓诗作
应该不屑一顾
实际上，那样的东西是不被人们
广泛传诵的。一些半桶水
只知其一 ，不知其二，便沾沾自喜
并极力把自己的半桶水强加于人
是极其无聊的，更是极其不道德的

语音音质美是音乐语言的内核
但这只在具体作品中才让人真切感受到
并且是不可能定下具体标注的
谁也不能确定东西南北中哪个地方的
发音最具有语音的美感
任何美的艺术，都必须交给时间检验
所以
对语音的限制宜松不宜紧
以便给诗词写作者使用语言的自由空间
在语言美语音美大前提下
存大同存小异
2024-1-23 12:39

句子摘抄 / 山子影

        在“该内容由微头条生成”的文章和网上“山子影介绍”的文章里，均言及山子影曾发表《什么是干预诗歌》一文。现将其中有关语句摘抄如下。
        在“该内容由微头条生成”的文章里，指出“他在中国诗歌流派网论坛诗评栏目发表《什么是干预诗歌》一文，引发了关于“干预诗歌”的讨论。”
        在网上“山子影介绍”的文章里，曾三次言说干预诗歌：
        1、“值得一提的是，山子影曾在2019年1月20日通过中国诗歌流派网的论坛诗评栏目发表了《什么是干预诗歌》一文，对流派网负责人韩庆成的干预诗学提出了质疑和评论，这场围绕“干预诗歌”的定义和意义的讨论引起了诗坛的广泛关注。”
        2、“并且在2019年1月通过笔名‘山子起’在论坛上发起了关于“干预诗歌”的讨论，引起了广泛的社会关注。在这次讨论中，山子影用笔名山子影发表了一系列评论文章，对干预诗歌的概念进行了深入的分析和发展。”
        3、“并且在同年1月20日在中国诗歌流派网论坛发表了《什么是干预诗歌》一文，对当时流行的诗歌干预现象提出了自己的看法和批评。这场围绕“干预诗歌”的讨论引起了广泛关注，而山子影通过其笔名“山子起”在相关平台上进一步发表了一系列评论文章，对争议进行了深入分析和回应。尽管在这次讨论中，流派网遭遇了关闭的情况，但山子影的观点和对诗歌艺术的贡献仍然得到了认可。”
2024-1-23

中文大本起点，著名的根石艺术家，游走山水间，心胸坦荡
向曹老师学习！
歌声甜蜜舒心，令人醉心如梦

山子影诗话 • 知识是相通的
文/山子影

        知识是相通的。这里，仅说说一个由绝句演变而来的词式。
        《喜春来》(又名《阳春曲》)词式:
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
平平仄仄仄平平，仄仄平、仄仄仄平平。
        《喜春来》词式的演变生成的过程：
         参考绝句式:
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
        将第三句用诗句“平平仄仄仄平平”替换成:
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
平平仄仄仄平平，平平仄仄仄平平。
        这是《喜春来》的标准词式，再做的变化则是创作技巧。因为第一字可不计平仄，将结句写成“仄平仄仄仄平平”，再在前面添一仄声字后作“三、五腰拆”（仄仄平、仄仄仄平平）就是上面所列的一般词式。所以说，《喜春来》实际上就是要求起句用对仗句的七言诗而已。
        知识是相通的，这中间最关键的内核是:我们总是在许多的不同知识领域中，选取那些我们已经熟悉的知识、经验和材料来帮助我们比较、理解、学习各种新知识。这是我们学习新知识的基本途径，也是知识衍生和知识创造的基本方法。仿生学应用的就是这一基本原理。不了解这些，其学习能力和思维水平，以及创造力肯定都是极其低下的。
        仿生学已经运用到许多领域，人们还善于反运用，就是把景和物赋予人的生命和人的情感，并且借用此方法来拓展诗词的意境。如果不是这样，李白又如何写得出“云想衣裳花想容”这样的诗句呢？
2024-1-28 07:37

山子影诗话 • 必须坚持隐语
文/山子影
山子影诗歌
2021-03-21 10:01 来自 微博 weibo.com
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冬日笔记 · 桃树
文丨山子影

你植桃树
埋下了隐患

三月。十万朵火焰
围追堵截你
看你
如何面对风生水起

接下来。诗人用鸟鸣
击节而歌。很多风
悄无声息地走过
令你的十万红颜一片狼藉
2021.3.21 ​​​
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        口语诗，“口语”成了“诗”的修饰语。这是修饰语错误的一个病句。
        在诗苑里，没有一朵花开在比喻之外。口语被记录下来便成了书面语。这是语言学的一个基本规则。“床前明月光”不是口语吗？但是，是纯粹的口语吗？要是没有续句“疑是地上霜”，它还能称之为诗吗？
        口语诗太过依赖现实，只是重复罗嗦、平铺直叙那些已然发生的蒜皮鸡毛，缺乏对人性、社会的关注。而诗，从根本上说是一种未来，是对可能性的不断探寻。
        现实世界只存在着差异。人不能两次踏进同一条河流，没有两片相同的树叶。那么诗写只能是做为人的此时此刻的观察与感觉生发，让触角深入到可能性与偶然性之中。口语，指向太明了，何以抵达“公正”？
        诗歌是以直观的光芒烛照心灵，是人类灵性及神性最顽强的闪光，是唯一能点亮时间的火把。诗是神的语言。
        所以，必须坚持隐喻；拒绝隐喻，便是拒绝神秘，同时藐视天规。
2024-2-11 （正月初二）07:38

山子影诗话•新旧诗二水分流
文/山子影

中国现代诗歌
新诗是主流，是正统

新旧诗二水分流
双线并行

水分流处见江湖
2024-2-24

山子影诗话•超现实主义的表现手法
文/山子影

超现实主义的理论基础
是柏格森的直觉主义和弗洛伊德的潜意识学说

他们强调诗人要听从潜意识的召唤
写梦境，写事物的巧合。为此
倡导自动写作法，要求诗人借助催眠术，做白日梦
再把梦幻和刹那间的潜意识记录下来

因此，超现实主义诗人的作品
语言缺乏逻辑性和规范性。词与词、句与句之间
全靠偶然的巧合，甚至夹杂着无人知晓的符号和字母
出人意料的比喻，意象丰富新颖，效果奇特
但多数比喻过于庞杂，想象过于离奇
所以晦涩难懂

笔者曾评论安徽诗人方文竹的诗作
标题是“方文竹的诗好吗？”
（全网百度可查阅）
方文竹的一些诗作
或多或少的运用了超现实主义的表现手法
2024-2-26

山子影诗话 • 小议诗歌创作与理论
文/山子影

        在《山子影诗话》（作者山子影）一书中，收入了笔者部分诗论文章。
        诗歌创作和理论之间，存在着紧密的联系与互动，相辅相成。在诗歌创作中，笔者注意到诗歌理论建设，撰写诗评、读书笔记等，注重诗歌理论的表述，例如：
        《读李白“庐江主人妇”》；《与“意境论”作者蓝华增先生商榷》；《读评莫言先生“吊雷达”诗》；《读评余秋雨“我在等你”》；《读评方方诗“一个人慢慢地走啊”》，等等。
        并且，笔者于2019年1月20日，以笔名山子起在中国诗歌流派网诗歌评论栏目发表了《什么是干预诗歌》一文，对流派网执网人韩庆成的直抒胸臆的干预诗学提出质疑和评论。在诗坛的“干预讨论”中，笔者在中诗论坛继续发表系列文章，继续对韩式干预进行评论与批判，并定义“干预诗歌”，提出了本人具有独特理论意义的“干预诗歌”的诗学观。
        评论、批判韩庆成所谓干预诗学，有理论支点，让那些热捧韩式干预的专家、学者、教授和评论家情何以堪。
2024-2-28书于广州

山子影诗话•诗之经典

李杜诗
堪称经典

宋朝，苏东坡、陆游、辛弃疾等杰岀的诗人
把词写得大行其道，现在看来
他们也没有超越唐朝

成“典”的东西
很多是注定无法被超越的

新诗可能成典
但是另一部“典”

新诗没有祖先
在自己的河流生长
该成为未来的祖先
2024-3-1

你是自由的
文/山子影

摘一朵花捂在心上
生出双翅，超越肉身
让游云揉进眼眸
铺出无边的宽厚，铺出深深的静谧
飞翔。本是你的性格
而另一个版本
已站成小桥流水
星月浮动，花草微语，虫鸟低吟
清冷的背影，独向晚风
隐入温暖的梦乡……
2015        11        28
注：摘自《一个人拥抱天空》180页。

影子
文／山子影

斜日拉长山的影子
落
昏的暗处有空谷的关注
入记忆,填充内心的
物怀念和真实        2014年1月2       

山子影诗话•对比见“诗”
文/山子影

意尽言中
文也

诗主含蓄不露、意在言外
言显而直，非诗也
2024-3-6 9:22 ​​​

山子影诗话•口语化的书面语
文/山子影

诗的语言
雅不避俗，俗不伤雅

最具生命力的语言
是口语化的书面语，是带书卷气的口语

口语化
因为熟，未必能“长寿”
书面语，因为生
反而不易流传

耳熟能详的唐诗，例如
“白日依山尽”、“举头望明月”、“红豆生南国”
是口语化的书面语

因为这些诗句词语浅显，似乎有了小学生的语文水平
就能创作诗词了

可是品味这些诗词作品的内涵
别说是大学生，即使是大学教授
也未必能修炼到如此的高度

能背出新华字典的
不能就算是诗人
但诗人却能通过诗性思维把汉字搞得鲜活
不能把汉字搞活，就只能做死学问

我见过，有的人学问渊博
但是所写之诗甚是呆滞，毫无灵性
2024-3-6 11:01

山子影诗话•做个合格的诗词读者及其他
文／山子影

孔子认为“不学诗无以言”，但是孔子和他的弟子
没有写诗，只是一群合格的诗的读者
只有成为合格的读者
才会有对好诗的识别力和鉴赏力

平仄和韵是写古诗词的手段，像是一个门坎
把许多人拦在门外。但有的人一入门
就把门坎当做了梁柱，以为掌握了诗词创作的真谛
说什么：“原来李白也不懂平仄。”
有人读不出名篇的好处，就干脆诋毁它
不是有人说崔颢的《黄鹤楼》不好，不合律
这实在是很可笑的。看来当个合格的诗词读者还真不容易呢

读诗必须要先读出诗味和诗感并为之动真情
感动读者的首先不是格律。有的本来就不是好诗
毛病并不仅仅出在格律上

不合格律的并不等于就不是好诗
格律是判断诗体的一种标准，而不是用来判断诗好坏的标准
一首诗的好坏，主要取决于它传达的情与意，而不是是否符合格律
有的诗虽然不符合格律，但却流传千古
所以说，格律是用来确定诗的种类，而不是用来区分诗的品质

与之相反走另一极端的，是极力否定平仄韵律
有人说诗词讲平仄对于大多数读者毫无意义
格律对于一部分读者没有意义，这是因为这部分读者不懂平仄
但是对于诗词创作者，不仅要懂，还必须熟练地掌握，并且要运用自如

诗词创作必须要严格遵守格律
“不以词害意”与格律诗没有关系
只不过是一些人的一厢情愿或遮羞布罢了

笔者很少写古体诗。是古体诗
会另行标明，并注明所依据的标识范文的格式
未注明的，皆是格律诗

笔者学诗，先写旧诗，后写新诗
后来主要写新诗，很少写旧诗
有种感觉，旧诗有用，但无大用
在表情达意、抒发情感上
旧诗要比新诗逊色得多2024-3-6 16:01

山子影诗话  与《从一首新作谈诗词创作的感受》作者星汉教授商榷
文/山子影

        在《从一首新作谈诗词创作的感受》中，诗人星汉说：“星汉以为，在格律上最好不要出错。律绝两体，在形式上的三大要素是:平仄、押韵、对仗。平仄和押韵，主要是为了好听。为达此目的，当然要按格律的要求来安排。’三平调‘和’孤平‘，会使句子声调单一，缺少节奏感，达不到好听的目的。”接着，诗人写道：“著名诗人杨金亭曾经对我说过：’不要为了一个字出律，就把整首好诗报废了。‘我同意这种说法。曹雪芹在《红楼梦》中借林黛玉之口，以为‘第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意’。”
       说的明明白白，他是在说格律诗。
       他说的层次分明，但却沒有逻辑关系。
       写格律诗，必须严格遵守格律，在格律上不能出错。这是常识。出律了，就不能算作格律诗，只能说是古体诗。格律是判断诗体的标准。
        “不以词害意”在林黛玉和曹雪芹的手中，是指不要给规则（包括平仄格律）给约束了，而并非现在有人认为的纯粹就是指平仄格律限制诗意表达。林黛玉的意思很明显，你先从学写律诗入手，实在是出律了，就当古体诗好了。只要写得好，突出了意境，不是格律诗并没有很大关系。
         “不以词害意”与格律诗并没有关系；格律诗不存在“不以词害意”的句子。
        如果说格律诗存在“不以词害意”的句子，那不就是说写格律诗可以出律吗？这是什么逻辑？
2024-3-7
注：《从一首新作谈诗词创作的感受》，据《诗词之友》2014年第二期。

山子影诗话•退
文丨山子影

写诗
就是一种退的技巧活动

退，退出多余的文字
退，退出镶金嵌银的修饰
退，退出外在的格律
退，退出概念的表述
退，退出表面的范式
———退回到唐诗、宋词
退回到诗经的源头，留出空间

留出空间！

有了这空间，也就有了
言外之意，韵外之致，味外之旨
古今中外的优秀诗歌作品
概莫如是
2024-3-10 08:38

山子影诗话•直抒情绪的诗与韩庆成的干预诗学
文l山子影

诗，借词的组合来表达一种新的感觉
即通过语言的巧妙搭配，把情绪翻译成意象
直接表达情绪，直抒情绪的诗
都过于一般化或极端化

流派网韩庆成同志直抒情绪的干预诗学
听起来不是浮夸就是空泛，看不出其中诗性的存在
因此，真诗必须寻求科学的诗意的表述

2019年1月20日，笔者以笔名山子起
在中国诗歌流派网论坛诗评栏目发表《什么是干预诗歌》一文
对韩庆成的直抒情绪的干预诗学提出质疑、评论和批判
并定义“干预诗歌”，为干预诗歌正名
清除韩式干预的流毒和影响
这是题中应有之义！
2024-3-11书于广州。

阅读笔记  与星汉教授商榷
文/山子影

        在《从一首新作谈诗词创作的感受》（作者 星汉）中，诗人星汉说：“星汉以为，在格律上最好不要出错。律绝两体，在形式上的三大要素是:平仄、押韵、对仗。平仄和押韵，主要是为了好听。为达此目的，当然要按格律的要求来安排。’三平调‘和’孤平‘，会使句子声调单一，缺少节奏感，达不到好听的目的。”接着，诗人写道：“著名诗人杨金亭曾经对我说过：’不要为了一个字出律，就把整首好诗报废了。‘我同意这种说法。曹雪芹在《红楼梦》中借林黛玉之口，以为‘第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意’。”
       说的明明白白，他是在说格律诗。
       他说的层次分明，但却沒有逻辑关系。
       “在格律上最好不要出错”，这是似是而非的说法。词不达意。格律是判断诗体的标准。写格律诗，必须严格遵守格律。这是常识。出律了，就不能算作格律诗，只能说是古体诗。
        “不以词害意”在林黛玉和曹雪芹的手中，是指不要给规则（包括平仄格律）给约束了，而并非现在有人认为的纯粹就是指平仄格律限制诗意表达。林黛玉的意思很明显，你先从学写律诗入手，实在是出律了，就当古体诗好了。只要写得好，突出了意境，不是格律诗并没有很大关系。
         “不以词害意”与格律诗并没有关系；格律诗不存在“不以词害意”的句子。
        如果说格律诗存在“不以词害意”的句子，那不就是说写格律诗可以出律吗？这是什么逻辑？
        本来就出律了，却偏要说“不以词害意”。为何苦苦地纠着唐诗宋词不放呢?古体诗不是也可以表现诗意么？确实出律了，却又不愿说成是古体诗，说穿了，无非还是想要借用唐诗宋词来装装门面而已。
        其实，因为种种原因，旧诗在抒发情感上要比新诗逊色得多。也许是
这个缘故，有的两栖诗人后来主要写新诗，很少写诗词。有的新诗人，最后退回来写诗词，与其说是诗词较新诗为优越，不如说是因为新诗较诗词为难弄。
2024-3-13 08:23书于广州
注：《从一首新作谈诗词创作的感受》，据《诗词之友》2014年第二期。

干预诗歌的表现形式
文l山子影

        我以前多次说过，网络是有记忆的，流派网韩庆成同志所说的干预诗歌的基本特征是直抒胸臆的。诉诸直抒胸臆，其效应也许迅猛却难以持久；而诉诸溢于言表，其方式虽然柔和，但潜移默化中影响更为深远。

        2019年春天，笔者独步诗坛，对流派网执网人韩庆成僵化、冰冷、没有诗意、被非诗歌的价值主导的干预诗学提出质疑、评论和批判，并定义干预诗歌。

        以诗歌潜移默化的教化作用干预现实所体现的不仅是审美问题，而是一个重大的文化问题。诗人应该以优美的形式，对人与世界作深刻的展望，使得干预诗歌成为一种深刻的艺术形式。

        体现干预诗学的干预语汇，加上称奇的想象力、出人意料的语言（诗性的语言）、丰富而独特的意象，令干预诗歌具有一种预言家才独有的撼人气势，从而激发读者自由、革新与进步的能量，为他们照亮新的天际。

        诗歌是艺术，干预诗歌慨莫能外。干预诗歌因蕴含的思想性而显得厚重，又借助想象和隐喻的翅膀而变得灵动。

        在干预诗歌创作中，作者应该践行科学的具有革命意义的诗歌理论和文化思想。
2024-4-3书于广州

山子影诗话 • 偏于旧韵，不弃新韵
文/山子影

        写诗词，我在声韵上，是偏于旧韵，不弃新韵的。

        写诗时，有时我遇到这样的问题。某一个字，平常读习惯了，写的时候没有注意在应该用平声的地方用了入声字，想来想去，却无法找到合适的字来替代它，卡在那里。于是，索性迁就一下自己，不管它了。有时标注了“新韵”，有时未标明，因为明眼人一看便知。

        我有个感觉，用完全的新声韵写旧体诗，成功的范例不多，因此，可开拓的空间很大。
2024-4-23 09:32

“山子影诗歌”碎句
作者/山子影

        “身在哪里，哪里就是生活中心”。从一山一水身上，我领会到了这个道理。这山，就是天柱山与白云山；这水就是皖河与珠江。

        生活在哪里，就被哪里打上“印记”。南岭之南，辽阔、丰盈和多元。生活在这里，就被这里打上“该隐的印记”。与此同时，诗歌在改写并超越这个“印记”。地域性写作既是地域的，更是人性的。地域环境影响着人性，人性大于地域性。其中的意思之一，诗人思维的触角可以伸出很长，越过地域的界限，探索新的未知领域，写出非本地域题材的诗歌。

        从地域、地方出发的诗歌，恰恰是从心灵出发的，是一个具体的诗人写下的具体的诗，作品在情感上联系了真实的生活联系了作者自己的灵魂和梦幻。语言是唯一的现实和可能的未来。

        一首好诗，要有好的表现形式，更要有作为主体人的存在，并且支撑他的思想情感在达到最高强度时所喷发出来的美。

        “山子影诗歌”。她是纯粹的文学命名，笔者正是一个此时此刻生活在南岭之南的———诗者。
2024-4-23 12:50 书于广州。

诗情唯美
文/山子影

在写作中，有时会本能地美化
我笔下的一切事物
使它们带上激情，脱离日常状态而熠熠生辉
从而，让它们更接近我的某种愿望

这个过程
我通常是心安理得的
2024-4-28 21:30

话说《如梦令 • 读朋友圈菜园图片书》的修改
文/山子影

昨天，在微信朋友圈见“菜园”图片，即填词
“如梦令 • 读朋友圈菜园图片书”：

余暇意合心洽，
汗雨尽情挥洒。
畦垄绿油油，
豆蔓瓜秧盈架。
初夏，
初夏，
蝶舞蜂飞如画。
2024-5-1 21:09 ​​​

写罢，读来
落句有突兀感
即改为：
引蝶招蜂入画
一看，“入”字出律
此处应是平声字
便采用拟人修辞手法
将落句改为：
引蝶招蜂溜达

如梦令 • 读朋友圈菜园图片书———

余暇意合心洽，
汗雨尽情挥洒。
畦垄绿油油，
豆蔓瓜秧盈架。
初夏，
初夏，
引蝶招蜂溜达。

这一改
落句合律，读起来
词意衔接自洽

作词,因为必须严格地按照格律选字用韵
故称填词

作诗填词
必须严格遵守格律音韵

在诗词格律面前
没有人能夠享有特权

试问，如果在下象棋时
让车、马、炮任意行走
此时的象棋还能叫象棋吗？
答案肯定是不行的。格律是古诗词规则
不能说格律有约束就去反对它，就要去格律化
应该说越是有魄力的作家，越是要带着镣铐跳舞
才跳得痛快，跳得好
只是不会跳舞的才怪脚镣碍事
只有不会做诗的才感觉得格律的束缚

“格律害意”
那是知识浅薄者的借口
2024-5-2 11:01

山子影诗话•诗才
文/山子影

酒入豪肠
七分酿成了月光
余下三分，啸成剑气
秀口一张
就半个盛唐
         ——— 余光中
～～～
        台湾诗人余光中先生这几句诗，说的是诗仙李白，其挥毫落纸珠玑，构意、用语不合惯常却能见得奇妙，诗情诗思抖擞，真乃天赐好语，一字换它不得。
        寥寥数语，能传诵千秋，只在奇人奇语。
        诗才难得。
2024-5-24 11:27

谪仙李白
文／山子影

谪仙李白
酒入豪肠，援笔立成百篇
又快又好
犹如鱼与熊掌
幸得双美

诗仙者
古今诗坛韵冠也
山子影 2024-5-24 11:52