浅说诗与歌的同与异

山里人

由于社会生产力的不断增加和扩展，人类因不断繁衍而人数增加，以及各家族各部落的不断融合壮大，人类已经开始有了分工合作，有了管理机构，比方说有的专门从事狩猎，有的专门从事农耕，还有的专门从事放牧，当然，也有专门的管理机构来领导这些分工合作者，在管理机构中，又有专门从事文字工作者，这些文字工作者的任务便是，加速文字的创作，给大家提供更多的文化娱乐内容，正因为有了专业的文字即文学工作者，使得文字数量大量增加，文学内涵越来越丰富，加上人们已经开始用竹子制作成竹简，竹子相对于龟甲骨头之类更容易获取，且容易加工成竹简，每片竹简之间用绳穿起成串，这样既便于携带，又便于展开咏颂和演唱，而且卷成一卷后不易散落。由于竹简的发现和使用，使得诗歌不但可以继续从人们口口相传的诗歌中谱写成文字诗歌，同时也开始了不需要依靠人们口口相传的口语式诗歌，利用现有文字，从中进行创作，这也是专业诗歌作者的萌芽，即他已经可以根据观察人们及自然界的各种现象进行创作。在这个阶段，口语式诗歌存在于普通的民众之中，因为他们大多数人不识字，也就看不懂文字诗歌，也就无法演唱。文字诗歌则流行于管理阶层及少量的民众，他们识字，因此可以演唱文字诗歌，而且他们已经开始有了统治阶级的萌芽壮态，认为自己比普通民众要高一等，不屑于再去演唱那些普通民众的口语式诗歌。慢慢地，文字诗歌便成了管理阶层即统治阶级的专属产品，口语式的诗歌则成为普通民众的演唱方式。文字诗歌由于可以携带传播，经过长时间的努力，占据了诗歌主要阵地，直至今天，我们所说的诗歌，实际上就是文字诗歌，而流传于民众之中的口语式诗歌，因为在以后的时间里，没有人再去将他们谱写成文字诗歌，传唱的人又局限于某一地方，由于各个地区之间的社会发展差异，文化习俗差异，各地口语式的诗歌很难以相互沟通。因此，很多的口语式诗歌就慢慢地消失了。

山里人

竹简的出现，虽然使文字诗歌（以下称诗歌）大大地扩展了谱写速度与传播速度，但这只是相对于用龟甲骨头（即甲骨文）谱写的诗歌而言，因竹简依旧需要雕刻才能形成文字，而雕刻一个字费时很长，所以，雕刻完一首诗歌或一卷诗歌仍然耗时耗力，一个人负重几十斤甚至上百斤的竹简出行也非常艰难，这些都是限制诗歌创作与传播的主要因素，由孔子修辑的自西周初年到春秋中期几百年间的诗歌不过几百首，也就是我们今天看到的诗经一书，而其他的诗歌则散佚不见，可见自远古人类最初创作诗歌起到孔子修辑诗经止，已经历了二三千年历史，只流传下来几百首诗歌而已。诗歌的创作之不易，甲骨文及竹简的雕刻和保存之难，文字繁衍速度之缓慢，都跟社会生产力低下不无关系。直至纸的出现，才从根本上改变了诗歌创作速度与传播速度。

山里人

东汉时期，有一个名叫蔡伦的人发明了造纸术，纸的应用，彻底颠覆了文字写作材料，一张纸的重量相比竹简可以说是忽略不计，而一张纸又不知比竹简大了多少，毛笔在纸上书写的速度不知比刻刀在竹简上刻字要快多少倍，几张纸所书写的诗歌相当于一卷竹简所雕刻的诗歌，几十或上百斤的竹简，也许同样多的诗歌纸张的重量也就几两至一市斤左右，这样的书写速度，这样的容纳数量，这样轻的重量。使得诗歌的创作数量比起用竹简时代不知多了多少倍，传播速度也不知快了多少倍。东汉末年后一大批文人墨客因此应运而生，如建安七才子等。再后来，如谢灵运将山水纳入诗歌中，被后人尊称为山水诗鼻祖。如陶渊明将酒文化纳入诗歌中，被后人尊称为酒诗歌的开山祖，以至后来有无酒不成诗之说法。特别是李白的诗中大多数都含有酒的内容。进入唐代后，我国的诗歌才真正地进入了最盛时期。

李世纯

至练至简一句话：

诗、歌同是地球人
场地有异是真谛

红叶无霜

赏读，学习。

山里人

李世纯 发表于 2022-2-27 10:32
至练至简一句话：

诗、歌同是地球人

谢谢到访，敬茶问好，诗与歌本就是相同又相异的。发源为一体，发展各有特色，又互相交集。

山里人

红叶无霜 发表于 2022-2-27 17:04
赏读，学习。

谢谢到访，敬茶问好。

李世纯

山里人 发表于 2022-2-27 19:27
谢谢到访，敬茶问好，诗与歌本就是相同又相异的。发源为一体，发展各有特色，又互相交集。
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是，有同普京、谷爱玲，来鸟巢、首钢，装备墨镜、滑雪板，去斯坦福、乌克兰，则换装笔记本、火箭弹

山里人

诗歌进入唐代以后，由于朝廷奉行休养生息政策，政治上开明納谏，经济上鼓励农工生产，贸易上开放市场，对外友好交往，与番邦实施和亲。因此，唐代无论在政治上经济上文化上对外交流上都是我国历史上的一个盛世，人们那个时代可以尽情地享受盛世带来的美好时光，另外自唐代起，朝廷开始实施省部制。特别是礼部的设立，举办开科取士，诗歌作为开科考试中的一门必考科目，极大地将诗歌普及于普通百姓之中，因为会写诗歌便有机会通过开科考试而进入仕途，朝廷还设置了专门的为皇族为王公大臣们服务的娱乐机构与娱乐设施，翰林院里的翰林学士们除了为皇帝拟圣旨外，也负责为皇帝与朝廷谱写诗歌，以供乐官谱曲演唱。如李白就是通过开科考试而被录取入翰林，成为翰林学士，他为杨贵妃专门创作的诗歌至今仍广为人们称颂。在唐代，无论是朝廷，城市，乡村僻野，凡有人类居住的地方，便可听到人们的咏颂或演唱诗歌。使诗歌这一文化载体在唐代达到了一个鼎盛时期，至今我们一般称诗歌为唐诗，就是这个原因。著名诗人著名诗作在唐代如浩瀚星辰，数不胜数，如李白被尊称为诗仙，杜甫被尊称为诗圣，还有白居易，王维，李商隐，杜牧，刘禹锡，孟浩然等等等等。唐诗不仅为宋词元曲的创作提供了最好的素材范本，也一代又一代地影响着后来人。另外，诗歌在唐代还是既可以咏颂又可以谱曲演唱的，这时候的诗歌仍然是一体的。在乡村，人们过去口口相传的歌，由于纸张的应用，已经可以大量地记载下来，渐渐形成了风格各异的民歌小调，这时的民歌小调开始与诗歌有一定的区別，就是它只适合演唱不适合咏颂。这也是歌有别于诗的萌芽状态。

山里人

到了宋代，随着生产力的发展，社会又向前进了一大步，人们对于文化生活多样性的要求越来越迫切，因此，除了继承唐诗以外，又开始进行新的诗歌创作与突破（在此说明一点，就是在唐代，这种诗歌的创新就已经开始，如李白就填了不少的词，晚唐时期后主李煜的词就非常有名，只不过词在唐代沒有广泛地普及开来），原来的唐诗虽可咏颂和演唱，但它那整齐划一的格律使演唱的多样性丰富性受到很大的局限，所以，将唐诗中原有的五言七言形式进行改革，使新的诗歌适应新的形式需要，便是摆在宋代人面前的重要任务，进行新的诗歌创新，并非将唐诗完全摒弃重来，而是一步步地将唐诗进行演变后，然后再次进行演变，直至完全脱离唐诗的格式束缚，成为崭新的另一种诗歌模式即宋词。最初，人们将五律或七律化为上下两阙，即上下各四句，如同两首绝句合成一首。只是将格律韵脚作了调整。再后来，将五律和七律混改，如菩萨蛮这首词，上阙四句中，首两句为七言，次两句为五言。下阙四句，则是相当于一首五绝，只不过格律韵脚作了改进。人们在此基础上再进一步地改进创新，使得词牌的数量越来越多，风格越来越独特，内容及形式越来越丰富，最终形成了自己的诗歌特点，后人称之为宋词，它是我国诗歌史上又一座丰碑。宋代的著名诗人（词作家）也如同唐代般燦若星辰。如苏东坡，辛弃疾，吴文英，李清照，周邦彥，柳永，秦少游等等等等。在宋代，诗歌（含宋词）仍然是可以咏颂和演唱的，因此宋代的诗歌（含宋词）还是作为一体存在的。在乡间，民歌小调也已发展成为具有地方特色的品种。如渔歌，牧歌，山歌等等。这时的民歌开始完全以自己的方式存在于世，与诗歌的差异也越来越明显。